Ce projet, pour le moment intitulé La mère imparfaite, entend questionner le mythe de la mère parfaite. Nous souhaitons interroger les représentations dominantes de la maternité et comprendre comment celles-ci agissent sur des parcours de femmes, et sous-tendent certains mécanismes patriarcaux de notre société.

Notre démarche prendra d'abord appui sur La femme brouillon, récit autobiographique d’Amandine Dhée qui explique vouloir donner « un éclairage politique à son expérience intime. »

« J’ai écrit ce texte pour frayer mon propre chemin parmi les discours dominants sur la maternité. J’ai aussi voulu témoigner de mes propres contradictions, de mon ambivalence dans le rapport à la norme, la tentation d’y céder. Face à ce moment de grande fragilité et d’ immense vulnérabilité, la société continue de vouloir produire des mères parfaites. Or la mère parfaite fait partie des Grands Projets Inutiles à dénoncer absolument. » (Amandine Dhée)

D’octobre 2021 à mai 2022, nous en proposerons une lecture théâtralisée dans divers lieux (sanitaires, sociaux, culturels et éducatifs) qui sera prolongée par des temps d’échanges avec le public. À travers des groupes de paroles ou des ateliers d’écriture, pensés sous divers formats en fonction des lieux partenaires qui nous accueilleront, nous souhaitons faire réagir des femmes, mères et non-mères, mais aussi des hommes à cette lecture, et recueillir leurs paroles.

En parallèle, un travail autour de berceuses permettra d’interroger la sémantique des chansons pour enfants, et de mesurer comment elles nourrissent l’imaginaire collectif autour de la maternité. Des berceuses, originales et réécrites en ateliers, feront l’objet d’un travail choral mené par la chanteuse Bertille Puissat auprès du chœur du conservatoire d’Eybens et de son chœur de femmes Duende.

Les témoignages recueillis lors des ateliers d’écriture et des groupes de paroles, les réécritures de berceuses ainsi que des extraits de La femme brouillon constitueront la matière d’un tissage dramaturgique qui donnera naissance au texte de la création théâtrale prévue en 2022-2023.

Co-productions et soutiens pour la création 2022-2023 : l’Odyssée – l’autre rive d’Eybens ; Saint-Martin-d’Hères en scène ; l’Amphithéâtre de Pont-de-Claix

La Traversée du marteau sur la tête de Damoclès, c’est un spectacle sur le cancer.
Ça parle aussi de la famille, de soutiens et d’abandons, du Vercors, d’un anniversaire, de conversations téléphoniques, de souvenirs d’enfance, de messages laissés sur des répondeurs, de peurs, d’espoirs.
Et puis il y a de la musique.
C’est de la guitare électrique. En direct.
Ça a été écrit par des patient.e.s et d’ancien.ne.s patient.e.s en oncologie.
Ce sont des histoires vraies, remaniées, réécrites, croisées, tissées. Il y a des organes qui parlent, une dispute entre un poumon et un intestin, on rencontre des morts au paradis. C’est drôle. C’est triste aussi, parfois.
Et c’est joué par 3 comédien.ne.s professionnel.le.s, et un choeur de 7 amateurices - celles et ceux qui ont écrit le spectacle. Plus le musicien, et ses pédales.

Éclats de Comptoir, raconte Belleville à travers des personnages que l’on croirait connaître, que l’on pourrait croiser en descendant la rue principale...

La pièce se déroule au Relais, ce bar emblématique du quartier, au coin de la rue de Belleville et de la rue de Tourtille. Les histoires et les problèmes personnels de Francis, Malika, Karim, Myriam, Douma, Yuchi, Antoine, Nathan, Marie s’entremêlent pour former une pièce chorale où même le mobilier du bar prend vie : le comptoir, le miroir, la télé et la banquette (qui en a vu, des fesses), ont toujours leur grain de sel à ajouter. Un jour, un arrêté anti-mendicité est prononcé : c’est le branle-bas de combat ! Un sit-in est organisé par certains personnages pour lutter contre cette mesure, pendant qu’une journaliste à l’éthique plus que douteuse tente de couvrir l’événement.

Prenez Roméo et Juliette et faites-les tomber amoureux. Classique. Quand la marmite commence à bouillir, plongez-les à Belleville. Ajoutez un litre de café populaire, 300 grammes de spéculation immobilière, une louche de gentrification. Enrobez le tout d’un décor en carton peint, de sons et de lumières créés en atelier et faites-y jouer des comédiens de 11 à 76 ans. Couvrez et laissez frémir le tout une heure vingt, aux feux vifs des amours adolescentes et des affrontements entre Babelville et Hauteville. Vous obtiendrez Crapulettes et Montagueules. Moins classique.

Des lettres : celles reçues par Louise lorsqu’elle était adolescente.
Des tubes des années 2000 revisités par Camille et Noëllie.
Les dessins d’Anouk réalisés en direct.
Une volonté de faire entendre des voix sans les incarner : les barbes de Jordan et Nicolas autour des tourments des copines du collège ; une perruque poussin pour couronner les mots d’amour d’Arthur-tu veux sortir avec moi ; la prose de maman sur des airs de Barbara.
C’est Pour la carte postale j’aurais préféré la vierge en pyjama : un spectacle sur la naïveté adolescente, ses contradictions, son idéalisme et ses tensions.

Cinq comédiens sur un plateau nu qui se demandent comment raconter le premier amour. Une histoire qui pourrait se résumer en une phrase : une fille et un garçon se rencontrent, tombent amoureux, vivent un temps ensemble, puis se séparent.
Trois comédiens se partageant le rôle de A ; deux comédiennes celui de B.
Un constant aller retour entre des plongées dans une fiction amoureuse et des apnées décortiquant les conditions de la construction de cette histoire.
C’est Étude du premier – je veux pas d’un amour qui te castre mais je te vois bien avec une frange : un spectacle dont la trame non écrite est revisitée à chaque représentation.